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天水介绍
  位于甘肃东南部,东接关中,南通巴蜀,北扼陇坻,西倚定西、甘南,是陇东南地区最大的政治、经济、文化中心,贯通陕、甘、川三省的交通要道。这里四季分明,气候宜人,有甘肃“小江南”之称。现辖秦城、北道二区,秦安、甘谷、武山、清  水、张家川五县.       天水是丝路重镇,国家级历史文化名城,得名于“天河注水”的传说。人文始祖伏羲氏诞生于此 [全部]
秦州区
麦积区
清水县
秦安县
甘谷县
武山县
张家川回族自治县
天水特产列表
  “打夯号子”,属劝力即兴山歌,其起源甚早。《淮南子·道应训》:“今夫举大木者,前呼‘邪许’(yehu),后亦应之,此举重劝力之歌也。”多见于建筑屋基打夯,也可用于挽车上坡、挽舟上水等情势下。号子节奏分明,音律舒展,层次感强,内容丰富,粗犷激昂,唱调简练,朗朗上口。   “打夯号子”形式基本固定。“号子”分为两节:前
  高台。又称高杆戏。源于宋,来自于军队庆祝胜利时抛人于空中的娱乐形式,后传入民间。甘谷的高台由山西、河南等外地客商引入,最初落户于安远、磐安、距今有一百余年。高台表演内容以古典小说、传统剧、新编历史剧和现代剧中精彩片段为主,由戏剧人物装架组成。特点是:小巧玲珑,惊险干练,古典文雅,清秀大方,造型奇特,生动传神,将人物
  社火,俗称“秧歌”,是民间各种歌舞形式的总称,广泛流行于全县各地。主要以打击乐或民间小乐队伴奏,内容丰富,形式多样,有耍狮子、舞龙灯、踩高跷、跑旱船、扭秧歌、大头娃娃、高台等。甘谷秧歌多取材于古代神话传说、历史故事和传统戏剧,特别是一些民间艺人的自编自唱和即兴演出,生活情趣十分浓郁,深受城乡群众喜爱。甘谷戏曲
  甘谷民间有传统赛社、赛会活动,赛社、赛会在民间称“唱戏”。早在元、明时期,甘谷民间秧歌、社火、戏剧演唱等多种形式的文化活动已开展起来,这主要表现在庙宇和戏楼的修建上。据史料分析,明末清初甘谷就有戏曲活动。清同治以来,剧种以秦腔为主,剧目为历史剧。同治十年(1871),甘谷就有优秀秦腔演员,其中杨全儿最为有名。清光绪
  脸谱是指戏曲中某些角色(多为净角)脸上画的各种图案。脸谱源于面具,其渊源可追溯到六世纪的北齐。据《旧唐书·音乐志》及唐段安节所撰《乐府杂录》载:北齐兰陵王高长恭形貌美丽而勇武,自觉不能使敌人畏惧,故常戴面具出战,勇冠三军。古代制作面具,先以纸糊其胎,而后以水墨丹青彩绘。宋元古剧,上场演员头戴面具,手舞足蹈,而念白与
  甘谷小曲从清代开始广泛流传于境内。甘谷小曲因地域而分为东、西川区和南、北山区两种风格。明末清初,伏羌秀才宋瑶、刘黎光、吴炯等很喜欢小曲弹唱,但不与民间艺人同唱,只是几个秀才凑到一起唱,知名者有任丹山、谢俊山等人。甘谷小曲旧曲本从陕西传来甚多。甘谷小曲曲牌有数十个。解放初期,甘谷中学音乐教师黄健如始用简谱记录小曲子曲
  道情亦称道歌,是传道者宣传教义及募捐化缘的一种说唱艺术。唐朝《续仙传》记载:“蓝采和手持拍板(简板),唱踏歌行乞于市。”这可能是对早期道情最具体的描写。唐朝中期时,唐玄宗李隆基十分喜爱中国传统的道教并将它奉为国教,一时道教大兴,在这一背景下道教开始在全国流行,传教道士游历天下,传道时皆唱道情。道情最初只是说唱形式,
  山歌亦称“山野之曲”,属于原生态民歌。甘谷山歌主要流行在南北山区,农民劳作或休息时,于田间地头、旷野山坡引吭高歌,抒发对大自然的热爱,对生活的赞美。甘谷山歌内容丰富,语言粗犷、纯朴、生动,大多表现民间的自然情感和生活感受。   甘谷山歌表现形式自由,句式一般为七字句,多为即兴创作,一曲多词,有慢、快两种。慢调为上下
  俗称吹响、吹打,原流传于波斯、阿拉伯一带,金元时传入中国。唢呐是盛行中国北方“吹歌”中的主要乐器,在地方音乐类别上以“吹歌”称之。唢呐演奏可上溯到汉代以前,与“鼓吹乐”有直接渊源关系,而“鼓吹乐”又源于北方少数民族,汉初边军用之,以壮声威,后用于朝廷,传于民间。现多用D调七孔唢呐。   在甘谷农村,民谣有“丑般丑,
  甘谷宫灯制作技术从清同治初年起有较大发展,距今已有160多年。灯的形状正方形,一灯四面,灯架能开能合,装卸自如,全部采用经过漂白处理的高级丝纱为灯面。其工艺制作精湛,绘画技艺高超,人物造型生动逼真,内容以古典及其绣像图本为范,一个章回为一幅画面。多为《三国演义》英雄灯、《西游记》降妖灯、《封神榜》神话灯、《精忠岳传
  皮影亦称影戏、驴皮影、灯影戏、土影戏,是民间艺人用压平的干牛皮或兽皮、纸板镂雕出的各种戏剧人物形象,身高仅半尺。演出时,先挂起一块白布,幕后点起灯,在光亮里,艺人手拿细棍,轻轻挑起皮影小演员,在灯光里准确甩动,这样,在幕布另一面,人们在夜间就会看到白布上小小演员在戏剧音乐伴奏声中提袍甩袖、武打翻滚、吹髯抖须、腾云架
  剪纸是我国民间工艺之一。   剪纸实用性广,过年时除做窗花、挂笺,还可做灯笼、喜庆花,在农村剪纸作鞋花、枕花、帽花、肚兜花、衣袖花、围裙花等。剪纸以单色为主,也有套角的,还有撕纸;有传统的,也有现代的,还有传统与现代结合的,手法多样,内容丰富。剪纸的工具,一般用一把小剪刀,有的艺人还用一种特制的刻刀刻制,称为“刻纸
  又称香袋、香囊、荷包,古称“容臭”。据说此俗来自对屈原的纪念。屈原因不与世俗同流合污,故喜佩香草之类植物以示其志,人多慕其志改佩“容臭”以念。后经发展变化,年轻人将其作为情人的互赠信物,也可佩在身上作为“压邪”之物,挂于床头作为吉祥装饰之物。   甘谷香包,色泽艳秀,风格独特,内填香草,用绸缎包裹,再在其上绣以各种
  甘谷木雕历史悠久。民间艺人大胆吸收北方民间建筑木雕、江苏彩绘木雕、南京仿古木雕等艺术精华,从而使甘谷木雕艺术融南兼北,形成自己独特的风格。   民间木雕艺术分为圆雕、浮雕、透雕三种。圆雕又称立雕,可四面观赏;浮雕是把物象雕刻在较薄的体积上,只能从一面欣赏;透雕可从正反两面欣赏。建筑装饰木雕的主要部位是梁架、檐板、窗
  甘谷扇鼓是古老的民间打击类乐器,早期为祭祀法器,后多见于民间社火等活动中。   扇鼓制作工艺极其考究,它由扇面、扇圈、扇环、扇椎4部分组成,扇圈古代多为铜圈,现在多为铁圈;扇面则以上等羊皮为材料,以民间百姓挣罗儿的方式制作;扇环作为配器,由三个半圆形梅花图案构成,以钢筋锻打而成;鼓椎里为荆条,外以羊皮裹之。甘谷扇鼓
  甘谷具有丰富的优质石材资源,民间石雕具有优良传统。手艺精湛的能工巧匠代不乏其人。石雕历史悠久,从出土文物中可以见到西坪青莲寺石造像塔、汉代画像砖等,其雕刻精细、造型优美为陇上所罕见。明、清时期鼎胜一时。石雕使用广泛,尤以名胜景点、寺庙、祠堂、坟墓居多,宫殿、宾馆亦使用,其图案题材广泛,内容丰富,有人物、动物、花卉、
  砖雕,俗称“花雕”,是一种独特的墙壁装饰物,它以砖为材料,不凭丹青,不借金玉,运用能工巧匠的双手,在砖墙刻出丰富多彩的立体图画,它的独特丰风采和典雅魅力,构成了我国民间艺术一道亮丽的风景线。   砖雕艺术在我国历史悠久,早在东周时期就有砖刻的龙纹,到了明代,随着造砖技术的不断发展,砖雕工艺日渐兴起。据明代计成所著《
  泥塑艺术是我县一种古老常见的民间艺术,历史悠久,源远流长。它以泥土为原料,以手工捏制成形,或素或彩,以人物、动物为主。   泥塑艺术所表达的主题和中华文化倡导的精神密不可分,由于题材大都经过文人雕塑师的选择提炼,内容一般与儒、佛、道人物为主题。倡导因果报应,宣传儒家、佛家、道家思想,规范行为,对于传承文化起到了潜移
  在街头,常见一个个卖油炸洋芋片的小摊,甘谷人称之为油煎洋芋。把洋芋去皮后切成厚片,入锅煎炸,待黄亮熟透后从油锅中捞出,变脆后,撤上用辣椒面、花椒粉、精盐等配制的调味品即可食用。色泽黄亮,香味扑鼻、脆香可口、油而不腻。甘谷县传统饮食“荟菜”中常拌入角片状油煎洋芋,使之别有一番味道。甘谷凉粉
  凉粉是甘谷人的风味小食,既能充饥,也可佐餐。甘谷凉粉品种繁多而引人注目,制作考究,风味各异。白凉粉用豌豆制成,黑凉粉或褐凉粉用荞麦制成,黄凉粉用扁豆、黄豆、蚕豆等制成,洋芋凉粉用洋芋淀粉精制而成。在县内,洋芋、荞麦凉粉最常见。白凉粉晶莹透明,食时,于手内切成一寸见方的大丁,有的还用旋子旋成面条状。甘谷凉粉调料讲究,
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